Blog Viver Cultura - Departamento de Cultura de Mari-PB

Escola de Música tem 300 novos alunos na Paraíba

2012-02-28T21:23:00.000-03:00

Com 80 anos de contribuição à cultura do Estado, o ensino da música na Escola Anthenor Navarro se fortalece a cada novo período letivo. Essa força pode ser constatada na quantidade de alunos matriculados. Ao todo, são 700, entre crianças a partir dos 6 anos de idade, jovens e adultos. Desse total, 300 são novatos.

A procura não é por acaso. A escola é referência no ensino da música no Nordeste. Das lições de professores como o maestro Luiz Carlos Durier, o violonista Tom K ou o regente e compositor Augusto Simões, que também foi diretor da escola, renomados músicos e musicistas trilharam caminhos de sucesso na arte.

Uma das alunas novatas é Elisa de Araujo Chaves, de 12 anos. Há pouco tempo ela iniciou o aprendizado de violino. A menina, que se interessou pela música depois de assistir a uma apresentação popular, surpreende ao afirmar que começar a estudar violino não é tão difícil quanto parece. "O legal é que não achei difíceis as primeiras lições do violino. O começo é mais fácil do que eu imaginava. Se eu me sair bem na Eman, vou querer seguir carreira”, disse.

Para Cremilda Dias da Silva, a iniciação musical não está sendo tão fácil como é para Elisa. Aos 62 anos de idade, ela resolveu ingressar na escola para realizar o sonho de ser corista e está firme na decisão que tomou. "Eu comecei a assistir as aulas e confesso que estou achando difícil, pois nunca tive nenhum tipo de aula de música. Mas não vou desistir, não! Eu vou continuar, até porque estou recebendo muita atenção e apoio dos professores”, afirmou.

Apesar da procura por vagas na escola, a diretora da Eman, Vólia Campos Simões, que está à frente da instituição há 17 anos, reclama da falta de perseverança de alguns alunos, que prejudica aqueles que, como Elisa, sonham em ingressar no estudo musical. "Ainda enfrentamos a desistência de alunos no meio do curso, o que é um problema, pois essas vagas poderiam estar sendo ocupadas por jovens que realmente desejam estudar música e seguir a carreira”, lamentou.

A formação oferecida pela escola é de nível médio, mas, ao concluir o curso, os alunos adquirem uma sólida base musical que os permite ingressar no mercado de trabalho ou em cursos superiores de música.

Os principais instrumentos que compõem uma orquestra são ensinados pela Eman, além de técnica vocal e matérias teóricas. Os instrumentos mais procurados são aqueles também mais requisitados pelas orquestras: primeiro, os que compõem o naipe de cordas; em seguida, os instrumentos de sopro. A menor procura é pelos instrumentos de percussão. As aulas são ministradas pelos 36 professores que fazem parte do corpo docente da instituição.

Seis anos – A rotina de um estudante da Eman é intensa. No curso, que tem duração de seis anos (12 semestres), eles recebem aulas teóricas e práticas, estudam história da música, harmonia e outras matérias essenciais ao aprendizado. No primeiro período do curso, o aluno só tem contato com a teoria, para se adaptar à linguagem musical. No segundo momento, eles se submetem a uma prova rítmica e melódica, e, após a aprovação no teste, são admitidos para se dedicar à parte técnica com o instrumento que tenham mais aptidão.

Ao ingressar no estudo prático, o aluno assiste a três aulas particulares por semana e ainda acumula o compromisso de dedicar parte do tempo livre ao estudo doméstico.

Por tamanha dedicação oferecida e exigida dos alunos, a missão da Eman de contribuir para a formação de grandes músicos e professores continua nos dias de hoje. A escola se orgulha de ter ex-alunos estudando em outros países, a exemplo de Edvani Kleber, que faz mestrado em violoncelo no Canadá; Félicia Coelho, doutoranda de flauta nos Estados Unidos; e Roberta Benjamim, que estuda oboé na Suíça. Esses são apenas alguns dos bons frutos colhidos pela instituição.

A escola de música Antenor Navarro é vinculada à Secretaria de Estado da Educação (SEE) e funciona nas dependências do Espaço Cultural José Lins do Rego, ambiente que também sedia a Orquestra Sinfônica da Paraíba, a Orquestra Jovem da Paraíba, a Orquestra Infantil da Paraíba e os corais Sinfônico e Infantil da Paraíba.

Da Secom/PB

Fonte: www.portalcorreio.com.br

Sistema Nacional de Cultura

2012-02-28T11:51:00.000-03:00

MinC lança programa de apoio à implementação de Sistemas de Cultura em Estados e Municípios

A ministra da Cultura, Ana de Hollanda, lança na próxima sexta-feira, 2 de março, o Programa de Fortalecimento Institucional pela Implementação do Sistema de Cultura. O evento faz parte da programação do 1º Seminário Planos de Cultura, organizado pela Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (SAI/MinC), em Brasília, entre os dias 29 de fevereiro e 2 de março.

O programa prevê o apoio a estados e municípios na elaboração de seus Planos de Cultura, além de auxiliar as Representações Regionais do MinC na constituição dos sistemas estaduais e Municipais de Cultura (em parceria com a Unesco) e também apoiar a formação de gestores culturais do Nordeste, contando com a colaboração de equipes técnicas da Fundação Joaquim Nabuco e da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE). As duas últimas ações serão lançadas posteriormente, até o final de março.

O lançamento será realizado no Complexo Cultural da Fundação Nacional de Arte (Funarte/MinC), a partir das 9h do dia 2, encerrando as atividades do seminário. Além da ministra Ana de Hollanda, estarão presentes os principais dirigentes do Sistema MinC, entre eles, o secretário de Articulação Institucional, João Roberto Peixe, secretários estaduais e municipais de Cultura e assessores técnicos que irão trabalhar no projeto.

Parceria com as Universidades

Para auxiliar na elaboração dos Planos de Cultura, o MinC contará com a parceria da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Durante o lançamento do programa, a ministra Ana de Hollanda irá assinar Portaria criando os Conselhos Gestores Nacionais dos projetos e o secretário João Roberto Peixe firmará os Termos de Cooperação entre o ministério, as universidades e os estados e municípios.

A UFSC será a responsável pelo apoio técnico à elaboração dos Planos de Cultura de 17 estados e a UFBA irá auxiliar na elaboração dos planos de Cultura de 20 municípios, sendo 12 capitais e 8 cidades de regiões metropolitanas. Todos os entes federados envolvidos estão integrados ao Sistema Nacional de Cultura.

O tripé de apoio à elaboração das políticas públicas que vão compor os planos regionais, conforme informou a coordenadora da Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (SAI/MinC), Ângela de Andrade, são a participação dos entes federados e da sociedade civil; a setorialidade das ações e a consideração da territorialidade, aspectos que valorizam a diversidade regional das políticas.

Os planos regionais de cultura serão construídos com a contribuição da sociedade a partir dos subsídios colhidos durante as Conferências Estaduais e Municipais de Cultura e dos debates realizados dentro dos Conselhos de Política Cultural. Apoiar estados e municípios na implantação de políticas públicas faz parte das atribuições do MinC, determinadas pela Lei 12.343/2010 que instituiu o Plano Nacional de Cultura (PNC).

O Seminário

O 1º Seminário Planos de Cultura terá início nesta quarta-feira, 29/2, a partir das 9h, no Centro de Convenções da ELO Consultoria, Edifício Corporate Financial Center, SCN, Qd. 2, Bl. A 1º andar. O telefone para contatos é (61) 3327-1142. Serão realizados, entre o dia 29/2 e 1º/3, dois encontros distintos, um para debater os Planos Estaduais e outro para os Planos Municipais. No encerramento do seminário haverá a solenidade de lançamento do Programa de Fortalecimento Institucional pela Implementação do Sistema de Cultura. O seminário contará com a participação de assessores do MinC e das Secretarias de Cultura dos estados e dos municípios, além de consultores técnicos e representantes das universidades.

(Texto: Patrícia Saldanha, Ascom/MinC)

Fonte:www.cultura.gov.br

CULTURA EM MOVIMENTO:

2012-02-28T07:36:00.000-03:00

Fundação Casa de José Américo reúne entidades em torno dos seus 30 anos de existência e programa comemorações pelo centenário do "eu", de Augusto dos Anjos

O Governo do Estado da Paraíba, através da Fundação Casa de José Américo, reúne várias entidades na manhã desta terça-feira (28/02), na sede do órgão, no Cabo Branco (João Pessoa-PB), para traçar duas importantes programações. A primeira delas trata das comemorações pela passagem dos 30 anos da Fundação, inaugurada em 1982 pelo então Governador Tarcisio Burity, com a presença do Presidente da República e de altas autoridades do país. O Conselho Deliberativo da FCJA intitulou 2012 como "ANO 30 - MEMÓRIA E CULTURA NA FUNDAÇÃO CASA DE JOSÉ AMÉRICO", num alusão ao legado de um dos mais importantes órgãos culturais do país.

Em outro ambito, as entidades parceiras discutirão a elaboração de uma programação para comemorar o Centenário de publicação do EU, único livro de poesias de Augusto dos Anjos e uma das obras primas da literatura brasileira.

As entidades parceira se reunem a partir de uma comissão, definida pelo Conselho Deliberativo da Fundação Casa de José Américo, composta pelas seguintes pessoas e instituições: Rayan Lins Cordeiro (Secretaria de Estado da Cultura), Fábio de Barros Araújo (Secretaria de Estado da Comunicação), Humberto Fonseca de Lucena (Instituto Histórico e Geográfico Paraibano), José Jackson Carneiro de Carvalho (Academia Paraibana de Filosofia), Vera Lúcia Araújo de Medeiros (Academia Feminina de Letras e Arte da Paraíba), Fernanda Svedsen (FUNJOPE), Marianne Goés (Estação Ciências Cabo Branco), Carlos Anísio (Universidade Federal da Paraíba), Maria do Socorro Aragão (Academia de Letras e Artes do Nordeste), Luiz Gonzaga Rodrigues (Academia Paraibana de Letras), além de membros da própria Fundação, como Flávio Sátiro Filho, Michel Henrique e Lidiana Carvalho.

FUNDAÇÃO CASA DE JOSÉ AMÉRICO- A Fundação Casa de José Américo dedica-se a promover a publicação sistemática da obra de José Américo e de sua crítica e interpretação, assim como a realização de estudos científicos, artísticos e literários. Sob a sua custódia encontra-se o Arquivo dos Governadores, o Museu e duas Biblioteca acessíveis ao uso e consulta públicos, sendo uma delas composta do acervo particular que pertenceu a José Américo de Almeida. Cuida da promoção de estudos, conferências, reuniões ou prêmios que visem à difusão da cultura e da pesquisa, organizando, igualmente, estudos e cursos sobre assuntos políticos, jurídicos, econômicos, literários ou outros, relacionados com a vida e a obra de José Américo, e aspectos pertinentes ao regionalismo nordestino. Entre as suas atividades corriqueiras está a publicação de livros e a realização de eventos culturais os mais diversos. Em seu vasto currículos cultural, destaca-se a realização do Congresso Internacional de Literatura de Cordel, do Seminário América 92 - Encontro de Dois Mundos, além de projetos como o Mapeamento Cultural e a organização sistemática da biblioteca de José Américo. O Arquivo dos Governadores, um marco da preservação documental, contêm mais de 1 milhão de documentos e é mantido de forma climatizada 24 horas por dia.

O EU, DE AUGUSTO DOS ANJOS- Eu é o único livro de poesia de Augusto dos Anjos, publicado no Rio de Janeiro no ano de 1912. A obra se destaca pela visão da vida, numa espécie de réplica à idealização dos temas praticados pelo Parnasianismo. Nessa obra, o autor exprime melancolia, ao mesmo tempo em que desafia os parnasianos, utilizando palavras não-poéticas como verme, cuspe, vômito, entre outras. A obra só possuiu grande vendagem após a morte do poeta. Alguns a consideram uma obra expressionista, outros vêem nela características impressionistas, sendo comumente classificada como pertencente ao pré-modernismo brasileiro. Ele também foi considerado romântico por muitos dos seus críticos brasileiros pois sua poesia parlamentarista não agradou a todos os intelectuais negligentes da época.

Festival Internacional de Palhaços 2012

2012-02-27T16:06:00.000-03:00

Com data prevista para ocorrer entre 8 e 13 de maio de 2012, na Funarte, o Festival Internacional de Palhaços – SESC Festclown chegará em sua 10ª edição. Grupos circenses do Distrito Federal e de todo o Brasil interessados em participar já podem se inscrever. Os organizadores darão início ao processo de seleção dos participantes.

O material para análise deve ser enviado completo, com os seguintes itens: imagens do espetáculo na íntegra (em um CD), fotos em alta resolução, release, especificação das necessidades técnicas do espetáculo e do grupo (quantidade de pessoas, transporte do cenário, equipamentos especiais e outros), ficha técnica completa, telefones para contatos e site – se existir.

Esses documentos devem ser enviados, até 2 de março de 2012, para o endereço eletrônicosescfestclown@gmail.com ou para Coordenação de Cultura do SESC-DF, localizada no Setor de Indústria e Abastecimento (SIA), Trecho 3, Quadra 3, Lotes 1370/1380, aos cuidados do responsável Rogero Torquato.

Sobre o festival

O SESC Festclown é considerado um dos mais importantes festivais de palhaços e circo do País. Atrai anualmente milhares de expectadores interessados em reviver um pouco da arte do clown. Foi criado em 2003, com o objetivo de divulgar o trabalho de palhaços e grupos circenses, além de promover um intercâmbio de experiências e técnicas.

Trupe paraibana representou o Estado na edição de 2011

Cena do espetáculo Nada, Nenhum e Ninguém" da Trupe Arlequim

A trupe Arlequim de circo e teatro representou o Estado da Paraíba na edição de 2011 do Festclow com o espetáculo "nada nenhum e ninguém".

De acordo com Diocélio Barbosa,integrante da trupe, até o momento não houve contato com a organização do Festival, mas, espera poder participar novamente do encontro que promove a troca de informações e experiências entre companhias e artistas de vários Países, disse.

Da redação

com informações de Renata Benevento Bertelli

R2B Produções Culturais

Morre aos 74 anos o cantor Pery Ribeiro

2012-02-24T17:42:00.000-03:00

Morreu nesta sexta-feira, no Hospital Universitário Pedro Ernesto, em Vila Isabel, na Zona Norte do Rio, aos 74 anos, o cantor e compositor Pery Ribeiro. Ele sofreu um enfarte fulminante.

A mulher de Pery, a empresária Ana Duarte, informou que o cantor estava internado há 30 dias para tratamento de uma endocardite e tinha alta programada para esta semana. O velório será na Câmara Municipal do Rio de Janeiro, na Cinelândia.

Peri Oliveira Martins nasceu no Rio de Janeiro no dia 27 de outubro de 1937.

Era filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Tinha seis irmãos (quatro por parte de pai, um de pai e mãe, e uma irmã adotiva, por parte de mãe). Foi um grande admirador da obra artística de seus pais, e através deles conseguiu se decidir e apreciar a música, seguindo a carreira de cantor.

Despontou como cantor ainda na infância, e logo se tornou sucesso. Na chegada a adolescência passou a fazer shows profissionais.

Mais tarde no anos 50, passou a adotar o nome artístico de Pery Ribeiro, por sugestão do radialista César de Alencar. O primeiro disco foi gravado em 1960, mesmo ano em que estreou como compositor com a música "Não Devo Insistir", com Dora Lopes. Em 1961 foi o intérprete de "Manhã de Carnaval" e "Samba de Orfeu", ambas de Luiz Bonfá e Antônio Maria.

Pery gravou a primeira versão comercial da canção Garota de Ipanema, sucesso em todo o mundo, além de 12 discos dedicados à Bossa Nova. A partir da década de 1970, desenvolveu trabalhos mais jazzísticos, ao lado de Leny Andrade, viajando pelo México e Estados Unidos, onde atuou também ao lado do conjunto de Sérgio Mendes.

Entre os 50 troféus e 12 prêmios que ganhou, estão o Troféu Roquette Pinto, o troféu Chico Viola e o Troféu Imprensa. Foi apresentador de programas de televisão e participou de alguns filmes no cinema nacional.

Fonte:www.jb.com.br

Grupo italiano de circo faz apresentações no Cariri e Sertão

2012-02-24T17:19:00.000-03:00

As cidades de Salgado de São Félix, Soledade, Taperoá, Teixeira e Princesa Isabel receberão a partir deste sábado, e até a quarta-feira (29), o módulo de circulação do 7º Festival de Circo do Brasil. Na Paraíba, o festival conta com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e das prefeituras locais.

Na passagem do Festival pela Paraíba, os moradores dos municípios incluídos na rota – que conta ainda com outras 20 cidades de três Estados nordestinos – poderão ver o espetáculo circense Giullari Senza Frontieri, em adaptação livre “palhaços sem fronteiras”, apresentado pela associação cultural italiana Giullari del Diavolo.

Neste sábado (25), o grupo inicia a mini-turnê na cidade de Salgado de São Felix, no pátio da Igreja de São Félix. Já no domingo (26), em Soledade, o Giullari Senza Frontieri se apresenta na Praça Central. Na segunda-feira (27), a apresentação acontece em Taperoá, na Praça João Suassuna. Na terça-feira (28), em Teixeira, na Praça Cassiano Rodrigues. E por fim, em Princesa Isabel, no dia 29, na Praça de Eventos. As apresentações começam às 18h.

“Palhaços sem fronteiras” - Composta por artistas italianos, o Giullari Senza Frontiere é uma iniciativa de caráter humanitário, cuja finalidade é proporcionar momentos de alegria em regiões afetadas pela pobreza e por conflitos.

No histórico do grupo constam apresentações em orfanatos, hospitais e comunidades periféricas de países em guerra civil, a exemplo da Etiópia, Camboja, Albânia e Laos.

Segundo o grupo, o objetivo maior é promover o intercâmbio cultural usando apresentações artísticas e oficinas dedicadas a crianças, jovens e trabalhadores. O trabalho dos “palhaços sem fronteiras” inclui circo, marionetes e teatro de rua, cujo principal elemento é estar entre o povo. Os espetáculos acontecem em espaços públicos e conta com o auxílio de um caminhão-palco.

Com informações da SECULT/PB

CGU quer proibir servidores do Ministério da Cultura de receberem ingressos

2012-02-23T20:28:00.000-03:00

Redação

Correio Braziliense

Após auditoria no Ministério da Cultura, Controladoria-Geral da União determina que a pasta proíba a distribuição aos servidores de entradas gratuitas de eventos beneficiados com dinheiro público ou incentivos fiscais

Servidores do Ministério da Cultura receberam ingressos para acompanhar o Rock in Rio, em setembro: o festival conseguiu incentivo fiscal (Bruno de Lima/Imagenet - 23/9/11)
A Controladoria-Geral da União determinou que o Ministério da Cultura (MinC) revise seu código de ética para que os servidores da pasta fiquem proibidos de receber ingressos gratuitos para eventos que tenham recebido dinheiro público. A exigência surgiu após o Correio revelar que funcionários do MinC, incluindo o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, receberam convites para ir ao Rock in Rio, em setembro do ano passado. O festival havia sido autorizado pelo MinC a captar R$ 12,3 milhões em incentivos fiscais.

No relatório de auditoria, os técnicos da CGU condenam o fato de o secretário Henilton Parente de Menezes e os demais servidores terem recebido os ingressos. “Em razão dos princípios constitucionais que norteiam os atos da Administração Pública, os servidores do MinC não podem figurar entre os beneficiários dos ingressos de programações culturais incentivadas, pois atuam na aprovação, acompanhamento, fiscalização e certificação das prestações de contas das proponentes”, critica o texto.

A CGU também exigiu que o MinC listasse os projetos culturais entre 2010 e 2011 pelos quais já foram distribuídos ingressos gratuitos aos servidores da pasta, arrolando, inclusive, quem foi beneficiado e os valores das entradas. Em sua defesa, o secretário Henilton, porém, afirmou que seria impossível saber quantos ingressos foram dados. “Não há condições de identificar quais os eventos/projetos culturais que tiveram ingressos distribuídos, uma vez que, em geral, chegam ao gabinete do secretário de dois a quatro ingressos a cada evento, que são cedidos aos servidores que tenham interesse e condições de comparecer a eles”, justificou o secretário.

Fonte: www.fndc.org.br

Avaliação de projetos no Ministério da Cultura está sob suspeita

2012-02-23T20:06:00.001-03:00

A contratação de profissionais do mercado cultural como peritos técnicos foi apresentada

como a solução para a demora do Ministério da Cultura (MinC) em avaliar quais projetos podem ser beneficiados por leis de incentivo. Mas o sistema de pareceristas chega a seu terceiro ano de existência envolvido em suspeitas de conflitos de interesses que ameaçam a isenção dos pareceres emitidos e a eficácia da ideia. Pareceristas ouvidos pelo Correio relatam como a falta de critério do MinC leva a distorções, em que peritos trocam informações entre si e se valem do cargo para benefício próprio. Sem filtro, o ministério já chegou a pedir um parecer para o próprio autor do projeto.

Criado ainda na gestão do ex-ministro Juca Ferreira, o banco de pareceristas tem a missão de escrutinar cada detalhe dos projetos, como orçamento, impacto social e cultural, e a capacidade de o proponente executar a ideia. Seguindo uma tabela de preços que varia entre R$ 122 e R$ 1.649, de acordo com o valor do patrocínio que será dado, cabe ao parecerista dizer se o produtor de um show, peça de teatro, filme ou qualquer outro projeto cultural deve ou não ter sua ideia beneficiada pela Lei Rouanet.

Embora se trate de dinheiro público, com a previsão de cerca de R$ 1,35 bilhão de incentivo fiscal só em 2011, o MinC não impede que uma pessoa seja, ao mesmo tempo, perito e proponente. Nem sequer existe uma peneira na Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura, responsável pelas leis de incentivo, para evitar situações como a que ocorreu com o perito Sérgio Mendonça, dono da gravadora paulista Pôr do Som. O ministério já enviou um projeto inscrito pelo próprio Sérgio para que ele avaliasse. “Fui ético e declinei da missão, informando sobre o conflito”, explica o produtor.

Fonte: www.correiobraziliense.com.br

Site inova ao cobrar por apresentações de artistas online

2012-02-23T17:45:00.000-03:00

Tão logo a indústria fonográfica percebeu que a internet poderia se tornar seu algoz, outras fontes de renda para os artistas passaram a ser mais cogitadas. Uma delas, as apresentações ao vivo, é vista por muitos como uma parte do mercado da música que ainda rende dinheiro.

Seguindo a lógica, o ex-cantor e atual empresário Evan Lowestein lançou o Stageit. O site mistura concertos com algo parecido com uma versão pay-per-view do Skype. Um artista liga uma “webcam” e toca ao vivo por 30 minutos em um cenário intimista, como a cozinha de sua própria casa. Ele próprio controla os preços – geralmente cerca de US$ 5 – e estipula quantas pessoas podem assistir. “É como um acampamento virtual”, diz Lowenstein.

A maioria das apresentações envolve apenas um cantor e um violão diante de um laptop, mas Lowenstein já assinou contratos com alguns grandes nomes, como Jackson Browne, as Indigo Girls e Jason Mraz. O Stageit cuida da cobrança, certifica que haverá amplitude de banda suficiente e inclui um bate-papo com o artista para que os fãs possam fazer perguntas ou requisitar músicas.

Há um “pote de gorjetas” para que os ouvintes possam dar mais dinheiro se quiserem, e o Stageit fica com 40% da receita (incluindo as gorjetas, o que segundo Lowenstein respondem por quase metade da receita do site). Embora muitas pessoas hoje achem que a música deve ser gratuita, Lowenstein diz que elas estão dispostas a pagar por exibições ao vivo.

A iniciativa vem atraindo apoiadores de alto calibre. O fundador do Napster, Sean Parker, investiu dinheiro na empresa no ano passado, e o cantor Jimmy Buffett, que Lowenstein conhece há cerca de uma década, aderiu depois de testar o serviço diante de seu laptop em uma parada de sua turnê na Filadélfia, tocando músicas para funcionários do Stageit que estavam na Califórnia.

Cerca de 800 músicos já usaram o serviço desde seu lançamento, em março. Este ano, com o aumento da popularidade, o executivo acredita que algumas apresentações poderão render até US$ 25 mil. Logo, Lowenstein pretende criar canais para comediantes, cozinheiros e atletas.

*Com informações do Valor Online
Fonte: www.culturaemercado.com.br

São Paulo recebe 1º Fórum Internacional de Gestão Cultural

2012-02-23T06:08:00.000-03:00

Nos dias 21, 22 e 23 de março, São Paulo vai receber o I Fórum Internacional de Gestão Cultural: Para Além do Mercado. O encontro é organizado pelo Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Comunicação e Cultura (CELACC), núcleo de pesquisas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, em parceria com a Livraria Cultura.

O evento vai reunir acadêmicos, gestores culturais, autoridades, estudiosos, artistas, estudantes e demais interessados nas áreas de gestão e cultura da Espanha, de países latino-americanos e do Brasil, para construir coletivamente reflexões sobre cultura e as atividades desempenhadas por cada um dos atores.

A programação inclui discussões sobre temas como as políticas de incentivo à cultura, a geopolítica do setor, a relevância da economia criativa e o papel do gestor cultural neste cenário.

Mais informações no site www.forumigc.com/forum.

Veja algums dos palestrantes:

Enredo sobre Luiz Gonzaga é o campeão do carnaval carioca 2012

2012-02-22T20:02:00.000-03:00

A Unidos da Tijuca foi eleita a campeã do carnaval carioca nesta quarta-feira (22). A escola da Zona Norte é a vencedora pela terceira vez em sua história após uma acirrada disputa na apuração do Grupo Especial que aconteceu nesta tarde na Sapucaí. Porto da Pedra e Renascer de Jacarepaguá foram rebaixas para o Grupo de Acesso A. O desfile das campeãs acontecerá no dia 25 de fevereiro (sábado).

A agremiação, campeã em 1936 e 2010, apostou mais uma vez na criatividade do carnavalesco Paulo Barros, famoso por trazer inovação para a Passarela do Samba. A escola trouxe vaqueiros, sanfonas e baião para celebrar Luiz Gonzaga, que completaria cem anos em 2012 se estivesse vivo. O enredo teve o título de "O dia em que toda a realeza desembarcou na Avenida para coroar o Rei Luiz do Sertão". A Tijuca alcançou 299,9 pontos.

Líder o tempo inteiro
Treze agremiações do Grupo Especial do Rio de Janeiro disputaram o título de campeã do carnaval. Quarenta jurados avaliaram dez quesitos: mestre-sala e porta-bandeira, fantasia, conjunto, evolução, alegorias e adereços, comissão de frente, harmonia, bateria, enredo e samba-enredo.

O começo da apuração foi marcado por uma forte disputa entre Unidos da Tijuca e Vila Isabel. Até o quarto quesito analisado, o de alegoria, as duas dividiram a liderança, seguidas por Salgueiro e Beija-Flor.

A partir de Alegoria a Tijuca se isolou no 1º lugar, com a Vila Isabel caindo para quarto após receber um 9,7. Após as notas de comissão de frente, elas ficaram separadas por apenas 0,2. Depois da divulgação do quesito bateria, Salgueiro entrou na disputa e continuou na briga até o final, ficando em 2º lugar.

O desfile
A Unidos da Tijuca foi a penúltima a entrar na Sapucaí no domingo (19). A bateria, comandada pelo mestre Casagrande, misturou forró ao samba para embalar o enredo sobre o Rei do Baião.

O desfile marcou ainda a estreia da rainha Gracyanne Barbosa à frente dos músicos. Foram 3,6 mil componentes, divididos em 33 alas. Quem puxou o samba foi o intérprete Bruno Ribas, neto do compositor Manacéa, e mais oito cantores de apoio.

A exemplo do ano passado, quando a escola deu o que falar ao exibir truques de ilusionismo na Avenida, a comissão de frente mais uma vez inovou ao dar vida às sanfonas de Gonzagão nas acrobacias de um ginasta romeno. A coreografia foi assinada por Priscilla Mota e Rodrigo Negri, bailarinos solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

O carro abre-alas da Unidos da Tijuca, "Desembarque real", trouxe uma corte com reis e rainhas de vários países chegando para a festa de coroação do rei do sertão, com destaques para Carla Horta, de realeza do cangaço, e João Helder, o cangaceiro real.

A família do rei do baião estava representada por Rosinha, única filha de Gonzagão, e por Daniel Gonzaga, filho de Gonzaguinha. A Asa Branca, um dos maiores sucessos de Luiz Gonzaga, foi lembrada no centenário no último carro da escola, com três bolos gigantes com rádios que representavam o sucesso que o compositor fez pelo país.

Fonte: www.portalindependente.com
com fotos da internet

Frevo pode se tornar Patrimônio Imaterial da Humanidade ainda este ano, anuncia ministra

2012-02-22T15:21:00.000-03:00

A segunda-feira de Carnaval trouxe boas notícias à cultura do país, especialmente à pernambucana, com o anúncio feito pela ministra da Cultura, Ana de Hollanda, de que a candidatura do frevo a Patrimônio Imaterial da Humanidade será julgada pela Unesco ainda este ano. Ao lado do presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Luiz Fernando Almeida, a ministra mostrou confiança na aprovação. “A reunião anual do Comitê do Patrimônio Imaterial da Humanidade da Unesco será em novembro, em Barbados, e temos certeza de que o frevo passará a ser reconhecido e preservado mundialmente, tal como o tango, o fado e o mariachi”, explicou Hollanda.

Ministra Ana de Hollanda e o presidente do IPHAN, Luiz Fernando Almeida

De acordo com o presidente do Iphan, o processo da candidatura, visando a preservação deste gênero musical, teve início há dois anos: “Depois que o frevo virou patrimônio nacional, em 2007, nós preparamos um dossiê para a Unesco. Apresentamos várias candidaturas do Brasil para Patrimônio da Humanidade e o frevo será o primeiro a ser julgado”.

Orçamento

A respeito da contenção de 14,5% do orçamento do Ministério da Cultura no ano de 2012, Ana de Hollanda informou que no retorno à Brasília haverá reunião de planejamento para definir quais investimentos terão de ser adiados. O secretário Executivo do MinC, Vitor Ortiz, que também acompanha a ministra na visita ao Carnaval do Recife, declarou que a expectativa é recuperar esse recurso, de cerca de R$ 130 milhões, até dezembro. “Devemos deixar essa parte para execução no final do ano. Em 2011, quando foi anunciado nosso orçamento em R$ 800 milhões, se falou em um grande corte. Mas no final executamos R$ 1,1 bilhão, então significa que há a possibilidade de esse valor aumentar”, esclareceu o secretário.

Diversidade Cultural

Este é o segundo ano que Ana de Hollanda visita a folia de momo do Recife, enquanto ministra. Nesta segunda-feira, 20, ela assistiu ao encontro de blocos líricos, no Marco Zero, e à cerimônia da Noite dos Tambores Silenciosos, no Pátio do Terço. “Eu tenho um carinho enorme pelo carnaval de Pernambuco. É fascinante perceber que é uma iniciativa do povo, que organiza e cria tantas manifestações culturais, diversidade observada nos ritmos, nas fantasias, nas tradições. E as pessoas brincam nas ruas, de forma participante, democrática”, contou Ana de Hollanda.

Carnaval do Rio de Janeiro

Na sexta-feira, a ministra Ana esteve presente na grande homenagem que a escola de samba Império Serrano prestou aos noventa anos da sambista Dona Ivone Lara, tema do samba-enredo da agremiação do bairro carioca de Madureira. A ministra cumprimentou a homenageada e assistiu ao desfile com empolgação.

Leia mais sobre o carnaval de Recife e Olinda:

Homenagem a Alceu Valença no Marco Zero e animação do Galo da Madrugada marcam o início da festa
Festa este ano homenageia Germano Coelho, um dos fundadores do Movimento de Cultura Popular (MCP)
Fonte: www.cultura.gov.br

ALUNOS DE ESCOLAS MUNICIPAIS DE MARI CAEM NA FOLIA

2012-02-22T10:10:00.000-03:00

Aproveitando o clima de carnaval, várias escolas do Município de Mari-PB, cairam na folia, promovendo bailes e desfiles pelas ruas da cidade.

As unidades de ensino municipal entraram no clima de Carnaval com direito a marchinhas, confete, serpentinas e os alunos se divertiram junto aos professores e funcionários.

A primeira escola a cair no samba foi o Centro Educacional, com suas crianças e adolescentes mostrando a todos que o carnaval pode acontecer como uma forma de lazer e um direito de todas as crianças e adolescentes.

A escola Municipal de Ensino Fundamental Profª. Maria Anunciada Dias, do bairro vermelho, também foi às ruas do Município com o objetivo de deixar a mensagem de que o carnaval pode acontecer sem drogas e violência, sendo constituído com muito respeito, amor e paz.

Ao som de marchinhas e com muito samba no pé, os alunos participaram da festa de carnaval da Escola Municipal Cantalice Magalhães na manhã e tarde da sexta-feira (16). Para a Diretora da escola, Nilcélia Paiva, o objetivo da festa era não somente promover diversão aos alunos, mas também dar um sentido educativo à brincadeira.

Em Mari

2012-02-22T10:00:00.000-03:00

AÇÃO SOCIAL REALIZA 4º CARNAVAL DA INTEGRAÇÃO

A Secretaria do Trabalho e Ação Social do Município de Mari/PB, realizou o seu 4º carnaval da integração e que contou com a participação de vários órgão e entidades locais, tais como; CRAS, CREAS, Projovem, PETI, e CAPs, além das escolas José Honório Filho e Pedro Leite.

O Evento foi prestigiado pela 1ª dama do Município, Rosineide Cunha e pelo Prefeito Antônio Gomes e na oportunidade foi realizado o lançamento da Campanha Integrada de Carnaval contra a Violência Sexual a Crianças e Adolescentes.

Na ocasião, foi realizada panfletagem sobre o tema e uma caminhada com trio elétrico, que saiu da sede do Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (Peti) e contou com a presença da representante da secretária Nacional de Direitos Humanos, Thaís Torres.

Na Paraíba, dados da Secretaria de Desenvolvimento Humano (Sedh) revelam que em 2011 foram registrados 1.114 casos de violência sexual na faixa etária de zero a 17 anos. Segundo a gerente de proteção social especial da Sedh, Carmen Meireles, Mari foi a cidade escolhida para o lançamento da campanha devido aos altos índices registrados na região.

Segundo ela, terá continuidade durante o ano, fortalecendo as ações dos Centros de Referência Especializados de Assistência Social (Creas) do município de Mari e também os Regionais em todo o Estado.

A ação em Mari foi uma parceria da Rede de Enfrentamento ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes (Redexi), com a Sedh e outros órgãos estaduais, como o Centro de Apoio à Criança e ao Adolescente (Cendac). Também participaram da ação o Comitê Nacional de Enfrentamento à Violência Sexual contra a Criança e o Adolescente e o Fórum Estadual dos Direitos da Criança e do Adolescente do Litoral.

Desfile das "Virgens" e chuva marcaram o final de semana em Jacumã-PB

2012-02-22T08:59:00.000-03:00

O clima imprevisível e a alegria dos turistas foram dois pontos encontrados que mais traduziram o carnaval na praia de Jacumã nesse final de semana. Desde a última sexta-feira (17), os foliões prestigiam mais uma edição dessa festa organizada pela Prefeitura da cidade do Conde, através da Secretaria de Turismo.

Na noite de sábado (18), a chuva causou espanto devido a sua intensidade, mas no momento em que tempestade cessou o público presente tomou conta da praça central para conferir o show da Orquestra Mistura Fina. O grupo tocou as tradicionais marchinhas de carnaval, assim como alguns sucessos da música regional e agitaram os visitantes que nem se incomodaram com a vinda da chuva, minutos depois . Em seguida foi a vez do Forró da Galega Elétrico conduzir a noite com os hits do momento.

Já no domingo (19), a festa ficou por conta dos blocos que trouxeram folia e irreverência por toda a tarde nas ruas de Jacumã. O destaque ficou por conta do Bloco das Virgens, caracterizado pelos homens que se vestem de mulheres e vice e versa. Alguns investiram bem na criatividade e impressionaram o público, a exemplo da Amy Winehouse.À noite, o público dançou ao som da Orquestra Mistura Fina, em sua segunda apresentação nesse carnaval. Em seguida foi a vez de Louro Santos e Vitor Santos, em versão Elétrico, esquentar os foliões que mais uma vez estavam embaixo de chuva, conduzida pela forte ventania.

Fonte: nordeste1

Sapucaí serviu de cenário para a literatura de cordel no desfile do Salgueiro

2012-02-22T08:19:00.014-03:00

O sertão brasileiro serviu de cenário para a Acadêmicos do Salgueiro homenagear a literatura de cordel no desfile deste ano. Com o enredo Cordel Branco e Encantado, a vermelho e branco da Tijuca caprichou no espetáculo de cores e efeitos especiais.

Na Marquês de Sapucaí, heróis e bandidos do Cangaço se unem aos 3.800 componentes da escola para garantir o décimo título no Carnaval do Rio.

A carnavalesca Márcia Lage, que assinou o enredo ao lado de Renato Lage, disse que o Salgueiro buscou reproduzir o universo do cordel na fantasia das 35 alas e nos sete carros alegóricos da agremiação.

Personagens do folclore brasileiro, como a mula-sem-cabeça e o boitatá, se vestiram de vermelho e branco no quinto carro da escola. Cercado de mitos e as lendas, o lobisomem salgueirense se “transformou” em plena avenida.

Na mistura de baião e samba, a furiosa bateria do Salgueiro ganhou o reforço da zabumba, sanfona e triângulos.

Vestidos de Lampião, os ritmistas foram em busca da nota dez na companhia da rainha Viviane Araújo. As baianas desfilaram de Maria Bonita, em uma homenagem à esposa do rei do cangaço.

DESFILE HOMENAGEOU PARAIBANO DE PILÕEZINHOS

O desfile da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro, trouxe uma homenagem ao poeta paraibano José Camelo de Melo Resende, natural da cidade de Pilõezinhos, a 111 km de João Pessoa. O carro abre-alas que retratou a literatura de cordel nordestina foi produzido pelos carnavalescos Renato e Márcia Lage.

O carro representava a história do Pavão Misterioso, obra clássica da literatura de cordel de autoria do poeta paraibano. A obra de José Camelo é considerada um dos maiores sucessos da literatura de cordel nordestina, tendo sido reeditada diversas vezes, servindo de inspiração para peças de teatro, canções, novelas e filmes.

José Camelo de Melo Resende nasceu em 20 de abril de 1885. No dia 28 de outubro de 1964, o poeta morreu em Rio Tinto, Litoral Norte da Paraíba, ficando para a história como um dos maiores autores da literatura de cordel brasileira. Ele escreveu a obra Pavão Misterioso no final de 1920.

Outros romances de José Camelo também têm enorme repercussão, como As grandes aventuras de Armando e Rosa conhecidos por Coco Verde e Melancia, Entre o amor e a espada, História de Joãozinho e Mariquinha, O monstro do Rio Negro e Pedrinho e Julinha, todos editados por João Martins de Ataíde, no Recife, e reeditados por José Bernardo da Silva e seus herdeiros, em Juazeiro do Norte.

Da redação

Com r7.com
fotos da internet

Novo curta de Jacinto Moreno será lançado no Sebo Cultural

2012-02-18T08:18:00.000-03:00

Jacinto Morero (de verde) ministrando oficina no Ponto de Cultura Cantiga de Ninar

O videasta Jacinto Moreno anuncia para o dia 16 de março o lançamento do seu novo curta metragem que tem o título de “Uma luz no fim do túnel”. O evento está programado para 18:30h no Café do Sebo Cultural, livraria situada na Avenida dos Tabajaras, em João Pessoa. Na ocasião, Moreno exibirá mais dois filmes com sua assinatura: “Taxi” e “Viventes”, este último com direção de Fernando Mercês.

Segundo release do autor, “Uma luz no fim do túnel” explora a questão do alcoolismo, “contando a historia de uma mulher que é alcoólatra, que vive o dia a dia nos bares, menosprezando seus entes queridos, esquecendo-se dos seus afazeres familiares pra se enfunar nos prazeres do vicio, enfrentando os perigos da vida noturna, se embrenhando no calabouço da escuridão e chegando até ao fundo do poço”.

O filme apresenta os atores Ednalva Farias e Osvaldo Travassos, com participação de Douglas Moreno, Ricardo Moreira, Adriana Felizardo, Marcos Veloso, Ivonaldo Rodrigues, Kaline Brito, João Victor e João Batista, Maria Betânia e Normando Reis.

São José dos Ramos inaugura Casa da Cultura Zé Preto

2012-02-18T08:04:00.000-03:00

Casa da Cultura Zé Preto no dia da inauguração

A Prefeitura de São José dos Ramos, por meio de uma parceria com diversos órgãos federais e estaduais, inaugurou no dia 15 de fevereiro a Casa da Cultura Zé Preto. A Casa será palco para produções audiovisuais, para a realização de saraus de poesias e aboios, movimentar e receber exposições de artes visuais (fotografias, esculturas, pinturas, vídeos e outros) relacionados à história da região, além de servir de apoio pedagógico para os alunos e professores da rede de ensino.

O nome escolhido é em homenagem ao vaqueiro aboiador Zé Preto, considerado mestre na arte de aboiar, uma tradição da cultura popular de São José dos Ramos. Na inauguração, apresentaram-se grupos juvenis de percussão, bumba-meu-boi, Banda do CRAS de Itabaiana, aboiadores e conjuntos de forró “pé-de-serra”.

Garotos tocam e dançam o bumba-meu-boi, expressão da cultura popular

Estão programadas oficinas de teatro com o ator Ed Gonchá, música com Olga Soares, percussão com David Gomes e Sullivan Alves, balé popular com Aldilene Araújo e Deise de Fátima e hip hop com Josivandro Cândido e Jean Soares.

A Casa de Cultura Zé Preto está localizada na Rua Silvino Silvano Silva, s/n – São José dos Ramos/PB.

Da redação

Com informações de Edgês Silva

É HOJE!

2012-02-15T07:30:00.000-03:00

Abram asas que elas vão voar

Com mais de 15 atrações, oito palcos, oito trios elétricos e cerca de 400 mil foliões, o bloco mais aguardado da prévia carnavalesca de João Pessoa, o Muriçocas do Miramar desfila pela 26ª vez homenageando o teatro nesta quarta-feira(15). A concentração começa a partir das 19h, e a saída dos estandartes às 21h30, da Rua José Liberato, próximo a Praça das Muriçocas, seguindo pela via folia até a Praia de Tambaú.

O puxador oficial Mestre Fuba faz as honras do bloco animando o primeiro trio, seguido de Diana Miranda, Renata Arruda, Mayara Gonçalves e Carolina Rodrigues, André Rio com participações especiais de Tadeu Mathias, Luciano Magno e Nena Queiroga, depois vem o grupo Nagibe e por fim Pegada Boa.

Shows nos palcos – Simultaneamente, as atrações dos oito palcos começam a tocar a partir das 20h. No palco da Praça das Muriçocas, a animação vai ficar por conta da Orquestra Metalúrgica Filipéia com maestro Chiquito. Com uma mistura de ritmos como côco, frevo e ciranda, a banda Brasis se apresentará nas imediações do supermercado Pão de Açúcar. Já em frente ao hotel Village, vai predominar o ritmo jamaicano com o show da Marianne Gypsy, conhecida como a primeira cantora e compositora branca da música reggae apresentando um repertório com composições próprias, e músicas do lendário Bob Marley. Nos outros cinco palcos montados na Rua Epitácio Pessoa, terão orquestras tocando muito frevo até a hora que começar a descida dos trios elétricos.

O ator paraibano, Dadá Venceslau, será o porta-standarte.

Teatro na folia - O “Muriçocas do Miramar” é o maior bloco de prévia carnavalesca do país. Criado há 26 anos, sempre na quarta-feira que antecede o carnaval, ele arrasta em média, 400 mil foliões. Nesta edição o “Muriçocas do Miramar” vai prestigiar o teatro. O ator paraibano, Dadá Venceslau, será o porta-standarte. Ele vai desfilar por um percurso de quatro quilômetros, fantasiado de William Shakespeare. A iniciativa deve inspirar outros foliões.

"Minha roupa é rica em detalhes... tudo que o personagem pede. Roupas da commedia dell'arte. Um Shakespeare completo, vestido com asa de muriçoca, golas drapeadas, malhas coloridas, luvas, e outros adereços", contou Dadá.

A saída do bloco “Muriçocas do Miramar”, muda a rotina da Capital paraibana. É montado um esquema especial de trânsito e segurança. Além disso, são disponibilizados ônibus extras e decretado ponto facultativo nas repartições públicas no dia ou seguinte.

Pura Alegria - Uma das características da festa das muriçocas é a predominância da paz e da alegria. Ao longo de quase três décadas, sempre predominou a paz e tranquilidade. A filosofia do bloco é reunir amigos e famílias para se divertir em clima de pura harmonia e espírito lúdico, onde os foliões preservam o uso de criativas fantasias, tanto individuais como em grupo. Muriçocas do Miramar é pura alegria.

Fonte: www.muricocas.com.br

CIRQUE DU SOLEIL – VAREKAI E CENTRO CULTURAL PIOLLIN

2012-02-15T07:04:00.000-03:00

A Rede Circo do Mundo Brasil, que integra o Cirque du Monde, programa social internacional do Cirque du Soleil em parceria com o Centro Cultural Piollin tem o prazer de anunciar a apresentação beneficente do espetáculo Varekai, em Recife, no dia 20 de abril (6ª feira), às 21h.

Esta ação, realizada em cooperação com o Centro Cultural Piollin, destina 70% da renda aos programas e projetos do Centro. A renda a ser revertida para o Centro Cultural Piollin será dos ingressos vendidos pelo próprio Centro Cultural em João Pessoa.

Então não perca tempo e reserve logo seu ingresso para o espetáculo Varekai do Cirque du Soleil, em Recife e ajude crianças e jovens de classes populares de João Pessoa!

Ponto de venda: Centro Cultural Piollin / Tel. 3241 6343 / piollin30@gmail.com e www.piollin.org.br

Fonte: www.piollin.org.b

Record News grava programa sobre turismo na Casa do Artista Popular

2012-02-13T07:54:00.000-03:00

Museu Casa do Artista Popular, na Praça da Independência, em João Pessoa/PB

A cultura e o talento do trabalho artesanal paraibano serão mostrados no dia 4 de março no programa Viagem Cultural, do canal Record News. O apresentador Rodrigo Ruas, que comanda o programa há 6 anos, gravou na manhã deste sábado (11) programa nas instalações do museu Casa do Artista Popular, na Praça da Independência, em João Pessoa.

“O programa Viagem Cultural tem a característica diferenciada de outros programas de turismo, que é mostrar a cultura, a história, o artesanato e as características particulares de cada lugar que visitamos. A Casa do Artista Popular é uma dica mais que profissional, é pessoal. Estou admirado com a qualidade e diversidade que vi”, disse o apresentador, surpreso com o nível do trabalho que encontrou.

Para o coordenador de monitores e responsável pela catalogação do acervo da Casa, Geo Oliveira, é muito importante para o Estado e os artistas da terra essa divulgação na imprensa nacional. Entrevistado do programa, o psicólogo de formação e bordadeiro desde a infância, ressaltou os valores culturais locais: “A arte paraibana é a maior riqueza e força do seu povo. É através dela que se registra a essência da nossa sociedade. O visitante paraibano ou de outros Estados e países que vem à Casa do Artista Popular encontra aqui quase 2 mil peças que representam a história da Paraíba”, disse.

A equipe da Record News ainda visitará o Litoral Sul, a praia do Jacaré, em Cabedelo, e o Centro Histórico de João Pessoa, e entrevista personagens como Jurandy do Sax. O programa vai ao ar aos domingos, às 10h30, horário de Brasília. Além da Record News, é também exibido na Rede TV (interior) e Climatempo.

Casa do Artista Popular – Segundo a diretora da Casa do Artista Popular, Malu Barreto, o artesanato da Paraíba é referência nacional. “São vários prêmios ganhos, participações em feiras nacionais e internacionais e encomendas vendidas para diversas partes do Brasil e do mundo”, ressaltou.

Malu conta que, tanto o museu como o Programa de Artesanato, são alicerces para o artesão paraibano. “A Casa do Artista Popular é uma exposição permanente de peças, o que valoriza o trabalho de pessoas de todas as regiões do Estado. São mais de 5 mil artistas cadastrados que se beneficiam dessa exposição, mas não só isso. O Programa de Artesanato da Paraíba abrange a capacitação, o treinamento, a qualificação, a reciclagem de técnicas e a socialização. Ou seja, ações que valorizam e dão a devida importância ao artesão local”, explica.

Por mês, o museu recebe em média 800 visitantes. Entre os turistas, destacam-se paulistas, mineiros e brasilienses. A casa abre de terça a domingo, das 9h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18 h, com entrada gratuita.

Viagem cultural – Com um mix de informação e entretenimento, o programa de TV Viagem Cultural há um ano está sendo exibido no canal nacional Record News. Com o mote de explorar as possibilidades turísticas de cada região, valoriza a cultura local, história, culinária, música, compras e artesanato. Além de destacar atrativos e pontos turísticos, iniciativas de preservação ambiental e esportes de aventura.

Para Rodrigo Ruas, idealizador e apresentador do programa, mesmo recebendo convites e sugestões de pautas de entidades privadas e públicas, ele também opta pelos destinos que quer mostrar. “A Paraíba foi um desses destinos. Até por já ter passado por Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará, a Paraíba era um Estado que não conhecia, e queria descobrir o que tinha de bom aqui. E foi uma surpresa muito boa”, revelou.

Fonte:www.paraiba.pb.gov.b

com foto da internet

VIRGENS DE TAMBAÚ ARRASTA MULTIDÃO EM JOÃO PESSOA

2012-02-13T07:34:00.000-03:00

Profº. Rodrigo Ferreira (de camiseta braca) foi conferir de perto o desfile das virgens

As virgens de Tambaú, um dos tradicionais blocos da capital pessoense, arrastou uma grande multidão no anoitecer de ontem (12), nas ruas da Avenida Epitácio Pessoa, que encontra-se financiado também pelo Projeto Folia de Rua oriundos de recursos públicos municipais.

Uma das atrações do Bloco Virgens de Tambaú, foi a paraibana Renata Arruda, que tens seus avós paternos na cidade de Mari. Comumente, é sabido que neste bloco, os homens se vestem de mulher e desfilam pelas ruas da capital puxados por trios elétricos e com muita empolgação, encanta a todos com seus trajes e maquiagens únicas.

Notou-se uma grande organização, com a presença hostensiva da polícia, corpo de bombeiros que davam segurança na festa e a todos os foliões. Uma grande festa, marcada pelas alegrias das virgens e pela população que prestigiou o grade evento.

Após o término do circuito ainda havia um grande palco, onde atrações irão animar ainda mais os foliões e continuar a festa que foi de madrugada a dentro no Busto de Tamandaré.

Da Redação (Rodrigo Ferreira)

Fonte:www.portalpb83.com.br

Concertos na Escola

2012-02-10T21:05:00.000-03:00

Funarte lança prêmio que selecionará grupos para apresentações musicais nas escolas públicas

Os estudantes das escolas públicas terão a oportunidade de conhecer e ter mais contato com a música brasileira. A Fundação Nacional de Artes (Funarte), instituição vinculada ao Ministério da Cultura, divulgou nesta sexta-feira, 10/02, o edital do Prêmio Concertos Didáticos, iniciativa que concederá a 22 projetos o valor R$ 22 mil para realizarem apresentações em diferentes escolas da rede pública.

O edital determina, também, a realização de pelo menos seis concertos por projeto, além de que um terço das obras apresentadas seja de autores brasileiros. Ao todo serão investidos R$ 500 mil. O edital foi divulgado no Diário Oficial da União (DOU, seção 3, pág. 14).

As inscrições de projetos poderão ser realizadas até o próximo dia 26 de março. No caso do grupo ser formado por duo ou trio, serão exigidas no mínimo oito apresentações. Poderão se inscrever pessoas jurídicas com ou sem fins lucrativos, que sejam voltadas para o desenvolvimento de atividades relacionadas à produção artístico-cultural. Os projetos deverão ser encaminhados para Premio Funarte de Concertos Didáticos – Centro da Música/Funarte. Rua da Imprensa nº 16 sala 1308 – Centro – Rio de Janeiro – RJ – CEP: 20030-120.

As apresentações deverão acontecer até o dia 10 de novembro. As iniciativas serão avaliadas previamente pelo Centro de Música da Funarte (Cemus) que irá analisar a adequação da proposta às diretrizes contidas no edital, após essa fase preliminar, os projetos serão apreciados por Comissão de Seleção que seguirá critérios como:

qualidade e excelência dos projetos;
qualificação dos profissionais envolvidos no projeto;
presença de música brasileira;
clareza dos objetivos e viabilidade de execução da proposta

Leia o edital publicado no DOU

Fonte: www.cultura.gov.br

FOLIA DE RUA COMEÇA HOJE EM JOÃO PESSOA

2012-02-10T10:18:00.000-03:00

O artista baiano, Armandinho faz show na abertura do folia de rua

A abertura oficial da prévia carnavalesca Folia de Rua será HOJE dia 10 de fevereiro no centro da cidade de João Pessoa. As 19 horas tem início o 1º Festival de Marchinhas Carnavalescas da Paraíba com a apresentação das 12 músicas concorrentes. Em seguida a orquesta de frevos Paraiba Pop do Maestro Rogerio e depois o show do artista baiano Armandinho

Vários blocos que saem nesse dia fazem a festa em diversos polos preparados para receber os foliões com bandas e orquestras de frevo. A festa acontece, desde o Cordão encarnado com o Picoé de Manga até a Praça D. Ulrico com o Confete e Serpentina, passando pelo Anjo Azul, primeiro bloco a levar o carnaval para o centro histórico, Pinguim e Folia Cidadã.

O bloco da Cueca concentra-se no Ponto de Cem Réis onde acontecerão os grande shows da noite, As 20 horas tem início o 1º Festival de Marchinhas Carnavalescas da Paraíba com a apresentação das 12 músicas concorrentes. Em seguida a orquesta de frevos Paraiba Pop do Maestro Rogerio e depois o show do artista baiano Armandinho

Folia de Rua

Tradicional prévia carnavalesca de João Pessoa, hoje é notório por mobilizar centenas de milhares de pessoas em blocos carnavalescos pelas ruas da cidade. A história desse fenômeno da cultura popular paraibana começou na segunda metade da década de 80 do século passado.

Projeto de lei propõe que editoras doem livros para bibliotecas estaduais

2012-02-10T09:51:00.000-03:00

A Câmara dos Deputados analisa um novo projeto de lei, do Senado, que obriga as editoras a realizar o depósito legal de pelo menos um exemplar de suas publicações na Biblioteca Nacional de Brasília e em todas as bibliotecas estaduais e do Distrito Federal. A lei existente prevê o depósito obrigatório apenas para a Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro.

Segundo o senador José Sarney (PMDB-AP), autor da proposta, as bibliotecas públicas brasileiras encontram enorme dificuldade de renovação e atualização de seus acervos. Ele afirmou que a concentração das principais redes de livrarias nos grandes centros urbanos tem desestimulado a distribuição de produtos culturais para as cidades de menor porte e para as localidades mais distantes.

No momento, o projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado pelas comissões de Educação e Cultura, de Constituição e Justiça e de Cidadania.

*Com informações da Agência Câmara de Notícias
foto da internet

20 livros sobre cinema para baixar gratuitamente

2012-02-08T08:28:00.000-03:00

Entre as obras há biografias de cineastas e roteiros de filmes brasileiros

A Universia Brasil, maior rede iberoamericana de colaboração universitária presente em 23 países, reuniu uma série com 20 livros sobre cinema nacional que estão disponíveis de maneira gratuita na internet.

» 120 livros acadêmicos para download gratuito
» 50 livros clássicos em português para download grátis
» Outros livros grátis para baixar

Os livros fazem parte da coleção Aplauso, criada pela Imprensa Nacional com o intuito de preservar a memória da cultura nacional e democratizar o acesso ao conhecimento. Entre as obras estão biografias de cineastas e roteiros de filmes brasileiros que se destacaram no passado.

Veja a lista e os links para download.

Fonte: www.cartazdecinema.com.br

Documentário sobre guarabirense “Salete Cobra” é selecionado em festival nacional

2012-02-08T07:22:00.000-03:00

O documentário “Salete Cobra”, produzido como trabalho de conclusão de alunos do Curso de Extensão em Produção Audiovisual, oferecido pela Coordenação de Extensão do Departamento de Comunicação Social (Decom) e pelo Centro de Ciências Sociais e Aplicadas (CCSA) da Universidade Estadual da Paraíba foi selecionado para a Mostra do Filme Livre (MFL 2012), que acontecerá nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, a partir de 1° de março.

O documentário, gravado em 2011, foi dirigido por Ailton Francisco, com produção executiva de Anne Emanuelle Santos e Allan Fernando Dantas. “Foi um filme muito complicado de se fazer. Todo o esforço torna muito gratificante essa seleção na MFL. Além disso, nosso trabalho será exibido em diversas cidades, mostrando nosso Estado e o nome da nossa Universidade”, disse Allan Fernando, produtor executivo. Dos 11 vídeos paraibanos inscritos, somente quatro foram aprovados, incluindo “Salete Cobra”. Esse é o segundo festival do qual o documentário participa. Ainda em 2011, ele integrou o Festival Audiovisual de Campina Grande – Comunicurtas UEPB.

Mais sobre Salete Cobra
Você tem medo da morte? Ela, não. E o nome dela é Salete Cobra - conhecida por toda a cidade em que mora pelos inúmeros funerais que frequentou, desde sua juventude, na cidade de Guarabira-PB. Com mais de 50 anos, Salete, que já foi a mais de dois mil enterros, se destaca mais ainda pela sua atitude de encarar a vida (e a morte), tudo isso bem maquiada, é claro.

Fonte:www.nacola.net

Escola de dança do Santa Roza tem turmas para iniciantes e veteranos

2012-02-08T07:17:00.000-03:00

Estão abertas as matrículas para as novas turmas da Escola de Dança do Theatro Santa Roza, vinculado à Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc). As aulas tiveram início na última segunda-feira (6), mas ainda há vagas para alunos novatos e veteranos. As matrículas e mensalidades custam R$ 50.

Conhecida por formar várias gerações de bailarinos, a tradicional Escola de Dança do Theatro Santa Roza oferece, além do balé clássico, cursos de dança do ventre e contemporânea. Nas classes infantis, são aceitas crianças com idade a partir de 4 anos.

Para as crianças, são oferecidas opções de turmas às segundas e quartas ou terças e quintas, nos horários de 8h às 9h e de 9h às 10h. À tarde, as alternativas de aulas são das 14h às 15h e das 15h às 16h, nos mesmos dias. Para adultos, há turmas nas modalidades de dança contemporânea e do ventre, a partir das 16h.

Em cada turma de adultos, estão sendo disponibilizadas 25 vagas. Já as turmas infantis têm capacidade para atender a 20 crianças. As vagas de todas as turmas devem ser preenchidas por alunos novatos e veteranos.

Para matricular os filhos, os pais devem apresentar cópia da certidão de nascimento, uma foto 3×4 e comprovante de residência.

Serviço

Matrículas da Escola de Dança do Theatro Santa Roza

Modalidades: Balé clássico, dança contemporânea e dança do ventre

Período de matrículas: até 15 de março

Atendimento: 8h às 12h e 14h às 17h

Preço: R$ 50 (matrícula e mensalidade)

Turmas infantis: segundas e quartas ou terças e quintas (8h às 9h/ 9h às 10h/ 14h às 15h/ 15h às 16h)

Turmas adultas (apenas dança do ventre e contemporânea): segundas e quartas ou terças e quintas (16h às 17h / 17h às 18h)

Mais informações: 3218 4386

Fonte:www.paraiba.pb.gov.br

Mercado editorial tem queda nas vendas de livros impressos

2012-02-07T11:06:00.000-03:00

As vendas de livros impressos estão em queda na maior parte dos mercados rastreados pela Nielsen BookScan, especialmente no gênero de ficção particularmente acentuada. Os números foram dados pelo presidente da empresa de pesquisa do mercado editorial, Jonathan Nowell, durante o evento italiano IfBookThen, na última quinta-feira (2/2).

De acordo com ele, a queda nas vendas nos Estados Unidos dobrou em dois anos, sendo que a maior redução foi em ficção – 7,2% em 2010 e 18% em 2011. No Reino Unido, nas primeiras quatro semanas de 2012, a redução nas vendas de livros físicos foi de 12% no geral e de 26% apenas em ficção. O mesmo ocorre na Espanha, sendo a Itália uma exceção, onde as vendas de ficção ainda crescem.

As vendas de e-books, por outro lado, aumentam, mas o ritmo de crescimento desacelerou nos últimos meses. Segundo Mike Shatzkin, consultor e presidente da consultoria The Idea Logical Company, a comercialização dos livros digitais mais que dobrou de 2007 a 2010, mas recentemente surgiu evidência de que a resistência à leitura eletrônica cresceu.

Ele também alertou os editores sobre a dependência em relação à Amazon. Ele estima que a varejista tem participação de 30% nos negócios de grandes editoras americanas, com tendência a aumentar. “Quando chegar a 50% vai ser horrível, e não vejo como isso pode ser evitado”, disse. Ele recomendou que as editoras elevem as receitas provenientes de outros canais.

*Com informações da Publishnews
Fonte:www.culturaemercado.com.br

Secult anuncia criação de pacto cultural entre secretarias estaduais

2012-02-04T08:57:00.000-03:00

Chico César, Secretário da Cultura/PB

A criação de um pacto cultural entre secretarias da administração estadual foi a principal pauta do encontro promovido nesta sexta-feira (3) pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult), na Fundação Casa de José Américo. O projeto preliminar foi apresentado aos representantes das secretarias de Saúde, Agricultura, Educação, Turismo e Desenvolvimento Humano, além das fundações e órgãos vinculados à gestão estadual de cultura.

O projeto prevê a criação de um espaço de diálogo contínuo para facilitar a comunicação entre as secretarias e órgãos participantes. O objetivo é que, a partir desta organização, seja possível o planejamento conjunto de ações voltadas ao campo da cultura, buscando um melhor aproveitamento dos recursos disponíveis.

Ações transversais – O secretário da Cultura, Chico César, afirmou que a Secult está pronta para assumir a função de articuladora dentro do pacto. Para ele, o mecanismo possibilitará a realização de ações transversais que coloquem em prática o projeto de cultura do Governo do Estado.

“Após o primeiro ano de gestão, estamos prontos para assumir o papel balizador desse processo. O objetivo final do pacto é contaminar a população com o sentimento de pertencimento à cultura da Paraíba, expressa em toda a sua diversidade”, declarou.

Projetos iniciais – Durante o encontro, os participantes apresentaram propostas de atividades que poderão ser efetivadas por meio do pacto. No campo da saúde, foram pontuadas ações de conscientização na área da redução de danos como estratégia de prevenção às drogas. A valorização do modo de vida campesino e da cultura rural foi a sugestão apresentada pela Secretaria da Agricultura.

A utilização dos Centros Sociais Urbanos como espaços de formação e promoção da ação cultural foi sugerida pela Secretaria de Desenvolvimento Social. Já na área da educação, a principal proposta foi o projeto “Memória do povo da Paraíba: homens e mulheres fazendo história”. Por fim, a Secretaria de Turismo mostrou a necessidade de ações sustentáveis, a exemplo dos mapeamentos culturais das rotas 230 e 101, que levantarão as principais atividades relacionadas ao artesanato e gastronomia.

Formatação do pacto – Uma reunião marcada para o dia 15 de fevereiro, na sede do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (Iphaep), reunirá os representantes das secretarias para que sejam definidas as diretrizes do pacto, os eixos de atuação e o cronograma das ações pactuadas.

Além dos representantes das secretarias e órgãos já incluídos, o pacto contará ainda com a participação do Projeto Cooperar, Programa Empreender-PB, Orçamento Democrático, Consultoria do Salão do Artesanato da Paraíba e Secretaria de Comunicação Institucional.

Fonte:www.paraiba.pb.gov.br

com foto da internet

Aberto prazo para inscrição de projetos na Lei Rouanet

2012-02-02T15:57:00.000-03:00

Foi aberto nesta quarta-feira (1/2) o prazo para inscrição de projetos que queiram ser beneficiados pela Lei Rouanet, no exercício de 2012 – seguindo o artigo 5 da Instrução Normativa nº 1, que estabelece o período de cadastramento de propostas de 1 de fevereiro a 30 de novembro de cada ano.

Podem apresentar propostas pelo mecanismo de incentivo fiscal: pessoas físicas com atuação na área cultural (artistas, produtores culturais, técnicos da área cultural etc.); pessoas jurídicas públicas de natureza cultural da administração indireta (autarquias, fundações culturais etc.); e pessoas jurídicas privadas de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos (empresas, cooperativas, fundações, ONG’s, Organizações Culturais etc.).

Para os interessados, o primeiro passo é o cadastramento do usuário no Salic (Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura). Outras informações estão disponíveis na página da Lei Rouanet no site do Ministério da Cultura.

Fonte: www.culturaemercado.com.br

*Com informações do MinC

Correios reabre museu nacional e disponibiliza R$ 10 milhões a projetos culturais

2012-02-02T15:43:00.000-03:00

Wagner Pinheiro de Oliveira, presidente dos Correios

Os Correios reabriram nesta quarta-feira (25) o Museu Nacional dos Correios, em Brasília, e lançaram edital disponibilizando cerca de R$ 10 milhões em patrocínio para projetos que ocuparão suas unidades culturais. Os projetos, nas áreas de Artes Cênicas – Dança e Teatro, Artes Visuais, Artes Integradas, Audiovisual, Humanidades e Música, serão selecionados para o período de julho de 2012 a março de 2013.

Os patrocínios contemplam as unidades culturais do Rio de Janeiro, Recife, Salvador, Fortaleza, Juiz de Fora e Brasília. As inscrições ficarão disponíveis até o dia 1º de março no site www.correios.com.br

Exposições - Desde esta quinta-feira, o público já pode visitar as três exposições instaladas no museu: "Mestres da Gravura da Biblioteca Nacional", "Correios: um diálogo com Vilém Flusser" e "A Natureza em Selos: O meio ambiente somos nós". O local funciona de terça a sexta-feira (de 10h às 19h) e sábado e domingo (de 10h às 18h).

O espaço, localizado no Edifício Apolo, conta com cinco andares destinados a exposições, auditório, cafeteria e terraço panorâmico, que também poderá ser usado para eventos culturais. Dois andares do prédio receberão exposições temporárias, e os três andares restantes serão dedicados à exposição permanente dos Correios.

“Estamos em um momento de revitalização e modernização da empresa e não podíamos deixar de lado o aspecto histórico e cultural do nosso País”, destaca o presidente dos Correios, Wagner Pinheiro de Oliveira.

A ECT também assinou acordo de cooperação com o Ministério da Cultura que prevê parceria para a seleção dos projetos culturais a serem patrocinados pelos Correios e avaliados pelo ministério para receberem benefícios da Lei Rouanet.

Fonte:www.correios.com.br

Com foto da internet

Funarte lança edital em comemoração ao centenário de Nelson Rodrigues

2012-02-02T07:30:00.000-03:00

Dramaturgo Nelson Rodrigues

A Fundação Nacional de Artes abriu inscrições para o Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues – 100 Anos do Anjo Pornográfico, criado para celebrar o centenário do dramaturgo. O edital foi publicado nesta terça-feira (31/1), no Diário Oficial da União.

O objetivo do projeto é fomentar, em âmbito nacional, a apresentação de espetáculos das 17 obras dramáticas escritas pelo autor. As peças devem ser montadas sob uma perspectiva contemporânea.

Dentre os textos que serão apoiados pela premiação estão obras consagradas, entre elas, “Vestido de Noiva”, “Bonitinha, Mas Ordinária”, “Viúva, Porém Honesta”, “A Falecida”, “Anjo Negro”e “Toda a Nudez Será Castigada”.

Os valores dos prêmios variam de R$ 50 mil a R$ 110 mil, de acordo com o número de personagens dos espetáculos. No total, serão disponibilizados R$ 1,3 milhão para o edital. Estão habilitados a participar artistas, produtores culturais, companhias e grupos teatrais, associações, cooperativas ou empresas, com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural.

Uma comissão de seleção vai analisar os projetos a partir da excelência artística de cada proposta; a qualificação dos profissionais envolvidos; e a representatividade das cinco regiões do país. As inscrições terminam 45 dias após a data de publicação no Diário Oficial.

O edital está disponível para download aqui.

*Com informações do site da Funarte

Projeto cria Programa Circo do Povo

2012-01-31T07:39:00.000-03:00

A Câmara analisa o Projeto de Lei 2792/11, que institui o Programa Circo do Povo, vinculado ao Plano Nacional de Cultura. Segundo o autor, deputado César Halum (PSD-TO), um dos principais objetivos do programa é oferecer ações educativas e culturais que envolvam a realidade circense para crianças, adolescentes e suas famílias.

De acordo com a proposta, a seleção das companhias participantes do programa será feita por meio de editais nos três níveis de governo. O uso da denominação “Circo do Povo” dependerá do registro do empreendimento no órgão federal responsável pela política nacional de cultura.

“A nossa intenção é criar alternativas para desenvolver ações sociais que beneficiem comunidades pobres, para que elas possam não só resgatar e manter a cultura milenar do circo como também desenvolverem-se nas áreas social, econômica e artística”, afirma César Halum.

Deputado César Halum (PSD-TO), autor do projeto

Cursos interdisciplinares
O deputado explica que, para alcançar esse objetivo, o programa vai selecionar profissionais do circo e capacitá-los para utilizarem referenciais da educação formal no ensino das atividades circenses. “Os cursos e oficinas do circo serão ministrados de maneira interdisciplinar à população em maior risco social e deverão tratar de temas como meio ambiente, prevenção de doenças e responsabilidade social, entre outros”.

Poderão ser beneficiários do programa estudantes e jovens carentes de todos os segmentos sociais, comunidades tradicionais, indígenas, rurais e quilombolas, além daqueles que ministrarão os cursos - agentes culturais, artistas circenses, professores e profissionais da saúde.

Os recursos para execução do programa deverão constar da programação do Fundo Nacional de Cultura, nas respectivas leis orçamentárias, ou de outras programações que o sucederem.

Tramitação
O projeto, que tramita em caráter conclusivo, será analisado pelas comissões de Educação e Cultura, de Finanças e Tributação e de Constituição e Justiça.

Fonte:'Agência Câmara de Notícias'

Jovens de São José dos Ramos/PB produzem doc sobre a cultura do aboio

2012-01-30T07:20:00.000-03:00

Fase de gravação do documentário foi concluída na última semana

A cultura do aboio é tema do documentário que está sendo produzido por 20 jovens capacitados através do projeto de audiovisual Janela do Mundo, aprovado pelo Programa BNB de Cultura 2011, em parceria com o BNDES. As gravações do curtametragem aconteceram em São José dos Ramos/PB, que fica a 82 km de João Pessoa, na mesorregião da Zona da Mata paraibana e é conhecida como cidade do aboio e do vaqueiro.

Vinte jovens do município participaram do curso de audiovisual, que foi realizado durante seis meses e que tem como conclusão a realização do documentário. As primeiras gravações do curtametragem sobre vaqueiros e aboiadores começaram no último dia 22 e seguiram até a sexta-feira (27), na Fazenda Pirapanema.

"A história e os sentimentos dos vaqueiros serão eternizados nesse documentário", disse o produtor Dudé Rodrigues, que compõe a equipe ao lado de Marcelo Quixaba, orientador, e Edglês Gonçalves da Silva, coordenador no município.

Para Adriano Roberto, um dos participantes e que executa a função de diretor do documentário, o projeto conseguiu mostrar a linguagem do cinema em seus cinco módulos. "Tem sido uma experiência ímpar, com aprendizagem satisfatória. Eu sempre tive vontade de participar de audiovisual, mas faltava oportunidade, e esse projeto foi uma janela, uma janela para o mundo", observou.

Além de produzir uma obra audiovisual documental de curtametragem concebida a partir de ações que promovam a cidadania e a cultura dos moradores de São José dos Ramos, o projeto tem como objetivos manter viva a memória para o resgate da autoestima da comunidade, estimular uma visão crítica da linguagem do audiovisual nos moradores e difundir a potencialidade econômica da região, tendo o turismo como foco para o desenvolvimento sustentável.

Aboio – Durante a primeira metade do século XX, Itabaiana, no agreste paraibano, foi um dos maiores entrepostos de comércio de gado no Nordeste. A cultura em torno da criação bovina marcou a zona rural do município, inclusive o distrito de São José, que somente no final do século foi elevado à condição de cidade. São José dos Ramos tornou-se conhecida como a terra dos aboios, por ser comum os vaqueiros do lugar tangerem a boiada para os pastos ou para o comércio em Pernambuco ao som da melancólica poesia de canto original.

Ainda hoje a cultura do aboio é disseminada e reproduzida de geração em geração. Segundo Dudé Rodrigues, o projeto Janela do Mundo vem agora aliar a tradição dos aboios à contemporaneidade do audiovisual. "A ideia é difundir essa prática entre os jovens do município como forma de elevar a autoestima, preservar valores culturais relevantes que marcam uma identidade, além de servir como uma janela para ampliação de uma visão de mundo", afirma.

O documentário será lançado em março, na festa do padroeiro do município. O projeto Janela do Mundo tem, além do patrocínio do Programa BNB de Cultura, em parceria com o BNDES, apoio da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e Prefeitura Municipal de São José dos Ramos.

Fonte:www.cartazdecinema.com.br

com foto da internet

‘O Deus da Fortuna’ encerra a programação do ‘Estação Solar’

2012-01-28T08:21:00.000-03:00

Encerrando as atividades da primeira edição do projeto “Estação Solar”, o Coletivo de Teatro Alfenim apresenta, nestes sábado (28) e domingo (29), às 20h, a peça “O Deus da Fortuna”. O espetáculo integra uma programação que contou com 70 atividades realizadas em dez espaços culturais da Capital, dentro do projeto desenvolvido pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult). As sessões deste fim de semana acontecem na Fundação Casa de Cultura Companhia da Terra, na Praça Antenor Navarro. A entrada é gratuita.

O espetáculo vencedor do Prêmio Funarte de Teatro “Myriam Muniz”, por meio do gênero cômico, conta a parábola do Deus da Fortuna, figura mítica chinesa. A adaptação foi feita pelo grupo de modo a ganhar características ocidentais. Para o Coletivo de Teatro Alfenim, o resultado desse reinvento é um novo Deus da Fortuna que surge na propriedade do Senhor Wang, um capitalista à moda antiga, para lhe revelar a “metafísica” do capitalismo contemporâneo.

Ainda segundo o Coletivo de Teatro Alfenim, por meio da abordagem da crise capitalista – que se alimenta do trabalho não pago e da promessa fictícia de que o capital especulativo promoverá a felicidade futura –, o grupo experimenta a comédia “com o propósito de desmascarar a maquinaria teatral utilizada para escamotear a lógica criminosa do capital especulativo e seus derivados”.

Coletividade – O texto organizado pelo diretor Márcio Marciano foi criado a partir de um processo colaborativo com os atores, baseado no argumento do dramaturgo alemão Bertolt Brecht. Este processo teve início com a oficina “Exercícios para uma cena dialética” e o seminário “A metafísica do Capital”, que contou com a participação de intelectuais e artistas convidados a debater as relações entre o capital e a religião.

Cinema infantil – Já encerrando a programação de cinema, que teve as mostras “A literatura no cinema brasileiro”, “Prêmio Linduarte Noronha” e “Cinema Infantil”, o projeto “Estação Solar” apresenta o filme “Os Porralokinhos”, de Lui Farias. A sessão acontece na Sala Cine Digital do Espaço Cultural, às 15h30, com entrada franca.

Fonte: www.paraiba.pb.gov.br

Ponto de cultura “Cantiga de Ninar” reinaugura sua sede em Itabaiana

2012-01-28T08:06:00.000-03:00

Chiquinho Bezerra (centro) participa da programação musical

Momento aguardado com ansiedade pelos artistas e intelectuais de Itabaiana, a reinauguração do Ponto de Cultura Cantiga de Ninar será neste sábado, (28). Vai contar com a presença do médico José Mário Pacheco, que vem de Natal (RN) para receber placa de Honra ao Mérito pelo seu trabalho em benefício da cultura e das tradições itabaianenses.

O escritor Romualdo Palhano lançará seu livro de memórias “Eu e a Rainha do Vale – de menino a rapazinho”. Fábio Mozart também lançará seu livro “História de Biu Pacatuba, um herói do povo paraibano”, ganhador do Prêmio Patativa do Assaré do Ministério da Cultura. De quebra, será lançado o CD SESC de Música Paraibana com a inclusão de música do próprio Fábio Mozart.

O poeta itabaianense Sanderli declamará poemas de Zé da Luz, patrimônio da cultura popular nacional.

Completando a noite pela arte e cultura, o grupo de música regional Ganzá de Ouro fará sua estréia, sob a liderança do compositor e cantor Orlando Otávio, finalizando com coquetel e seresta a cargo do cantor Chiquinho Bezerra.

A entrada é franca. Se chover, leve o guarda-chuva porque a programação acontecerá na área externa do Ponto de Cultura Cantiga de Ninar.

Cultura Viva

2012-01-26T20:15:00.000-03:00

MinC debate em Porto Alegre o redesenho do programa com redes estaduais e municipais

O projeto de redesenho do Programa Cultura Viva foi discutido nos dias 22 e 23 de janeiro, em Porto Alegre, durante o encontro promovido pela Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura (SCC/MinC) – futura Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural – com os gestores das redes estaduais e municipais dos Pontos de Cultura e com a Comissão Nacional dos Pontos de Cultura (CNPdC). Também participaram do evento vários outros representantes do MinC, incluindo as secretarias de Articulação Institucional, Políticas Culturais, Economia Criativa (em estruturação no ministério) e a Secretaria Executiva.

A iniciativa na capital gaúcha buscou estabelecer um diálogo entre as partes, explorando temas relacionados à gestão, sustentabilidade e capacitação. Boa parte do primerio dia do encontro foi dedicada aos trabalhos em grupos, que elencaram questionamentos e demandas para apresentar à secretária da SCC/MinC na segunda-feira (23).

De acordo com a secretária de Cidadania Cultural, Márcia Rollemberg, a palavra redesenho poderia ser substituída por planejamento, considerando-se a necessidade de se fomentar uma rede de cidadania cultural e de buscar alternativas para a ampliação das ações do Programa e, ainda, estimular a sustentabilidade do processo. “Trata-se de um trabalho que requer empenho de todos os envolvidos, sendo necessária a apropriação, por parte dos personagens, da filosofia que norteia o programa e das interligações com as demais ações empreendidas pelo MinC”, ressaltou a secretária.

A titular da SCC/MinC chamou a atenção para a atual configuração dos pontos de cultura em todo o país, utilizando-se da relação entre indicadores como a renda per capita e o investimento por cidadão. Ela destacou que a busca de alternativas para o fortalecimento do Cultura Viva passa, necessariamente, pela integração de três questões estratégicas, que fundamentam as ações do MinC: comunicação, cultura e educação.

Opiniões

De acordo com Bernardo Machado, da Secretaria de Articulação Institucional do MinC, quatro palavras poderiam resumir os direitos culturais de todo cidadão e coletivo, que devem ser mantidos pelo Estado: liberdade (de criar), igualdade (no acesso), identidade (respeitando-se a diversidade) e intercâmbio (nacional e internacional). “É nesse sentido que os conselhos de cultura devem ser a cabeça do Sistema Nacional de Cultura, tanto no âmbito estadual quanto no âmbito nacional”, completou.

Para João Pontes, gestor da rede estadual do Rio Grande do Sul, as falas evidenciaram a necessidade de um pacto federativo, que atue no sentido de unificar comportamentos e processos por parte dos estados e municípios. Segundo ele, os entes federados precisam estabelecer atribuições, responsabilidades, metodologias e indicadores submetidos ao Sistema Nacional de Cultura (SNC). “Qualquer estado ou município que opte pela adesão ao SNC tem que estar comprometido com o Programa Cultura Viva, de forma a demonstrar disposição de se estabelecer um discurso conjunto no planejamento das ações”, frisou.

Já Leri Faria, da CNPdC , defendeu que “já está na hora de estabelecermos uma agenda efetiva de trabalho com quem está na ponta do processo, com quem está no meio e com quem está na função decisória do governo”. Ele destacou o tripé do programa – empoderamento, gestão compartilhada e protagonismo – como elemento estruturante de transformações concretas na vida das pessoas.

Importância do Cultura Viva

De acordo com José Maria Reis (Zehma), do CNPdC, dois pontos ficaram muito claros nesses dois dias de diálogo: a importância do Programa Cultura Viva e da manutenção de suas ações. “Esse diálogo é um processo de multiplicação que vai expandindo uma rede que se constrói presencial e virtualmente”, afirmou. Ele ressaltou o compromisso e a disposição de todas as partes envolvidas em participar dessa construção, por meio do diálogo.

Leri Faria disse que, “quando um convite para um diálogo acontece desta forma, provoca uma
reflexão profunda também em nosso coletivo: olhamos ao redor e percebemos as limitações da nossa atuação nessa transformação do real”. Frisou, em seguida, que “estamos disponíveis a participar dessa construção”.

(Fonte: SCC/MinC)

COMO SE FOSSE [IM]POSSÍVEL FICAR AQUI SE APRESENTA EM JOÃO PESSOA

2012-01-26T14:07:00.000-03:00

O espetáculo Como se fosse [im]possível ficar aqui, do Núcleo PINEL de Pesquisa e Experimentação Teatral, faz sua primeira temporada em João Pessoa. O espetáculo estreou em fins de novembro de 2011 em Campina Grande (PB), cidade onde o Núcleo se originou e mantém suas atividades. Nos próximos dias 27, 28 e 29 de janeiro o público pessoense poderá assistir ao Como se fosse..., que se apresenta sempre às 20h no Centro Cultural Piollin.

Na dramaturgia se cruzam textos de autores clássicos da dramaturgia universal, além de Ronaldo Correia de Brito, Fernando Pessoa e textos dos próprios atores que falam sobre idas e vindas, sobre a vontade inerente ao humano de partir e sua impossibilidade, imposta pela necessidade de ficar.

A fábula une uma concepção dupla de espaço-tempo: é o tempo da memória e o tempo da vida, o espaço da vida e o espaço da morte. Por estes caminhos acompanhamos a história de Ciça, jovem que, na esperança de uma vida promissora longe da seca que assola sua terra natal, é imbuída pela necessidade de decidir partir ou ficar – o que reverberará em toda sua existência. Esta mesma mulher, no futuro, se torna grande artista, uma diva dos palcos – vivendo todos os luxos e amores que sua nova posição lhe proporciona. Em dado momento, casa-se, e esse matrimônio a coloca, mais uma vez, no estado de prisão em que vivia no passado. Novamente, ela tem que decidir e, para isso, tem que reencontrar a menina de outrora e refazer os caminhos e decisões.

Encenação e dramaturgia contam essa história em espelho, alternando momentos da jovem Ciça com momentos da Diva, que se encontram, ao final do espetáculo, num lugar-comum (ou “lugar-nenhum”), a que se chamou de estação. Outros dois atores compõem os vários homens que cruzam estas estórias, enquanto também recontam suas próprias histórias.

Preço dos ingressos:

R$ 20,00 inteira;

R$ 10,00 meia

(limite de espectadores por sessão).

Ficha técnica:

Direção e cenografia: Duílio Cunha.

Dramaturgismo e concepção de figurinos: Diógenes Maciel.

Elenco: Anderson Marcos; Chico Oliveira; Nayara Brito; Regina Albuquerque.

Iluminação: Napoleão Gutemberg.

Fotos: Mayara Silveira e Clarissa Santos.

Cultura e Sustentabilidade

2012-01-25T16:41:00.000-03:00

Seminário em Porto Alegre discute a Cultura como pilar estratégico do desenvolvimento sustentável

O papel da cultura na busca pelo desenvolvimento sustentável será o tema do seminário “Cultura e Sustentabilidade, Rumo à Rio+20”. O encontro, que acontece no próximo domindo, dia 29, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, faz parte das atividades paralelas ao Fórum Social Temático e servirá como preparatória para a Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável, a Rio+20.

Os painéis vão contar com a participação de representantes do Ministério da Cultura (MinC). “A cultura como pilar estratégico da sustentabilidade” será o tema abordado pelo secretário-executivo do MinC, Vitor Ortiz, durante a mesa de abertura do evento. Participarão ainda dos debates o secretário de Políticas Culturais Sérgio Mamberti; a secretária de Economia Criativa Cláudia Leitão; o assessor especial da Presidência do IPHAN, Luiz Philippe Torelly, além de convidados vindos do exterior, casos do parlamentar espanhol Jordi Martí (vereador e delegado de Cultura da Câmara Municipal de Barcelona) e da socióloga boliviana Sarela Paz (doutora em antropologia social). Além deles, especialistas em administração, economia, antropologia e economia criativa vão compor a mesa de debates.

A ideia central das discussões é a da Cultura como pilar que permeia os outros três pontos de apoio do desenvolvimento sustentável: o econômico, o social e o ambiental. Os debates incluirão a consolidação dos direitos culturais; a garantia da diversidade e de uma dimensão cultural do desenvolvimento; o reconhecimento e o impulso à economia criativa como alternativa nos novos modelos de desenvolvimento.

O seminário servirá para reforçar a “Carta da Cultura Rio+20″, documento que será apresentado pelo MinC na Rio+20, em junho próximo.

Programação:

9h30 às 10h30 – Mesa de Abertura: “Cultura: pilar estratégico da sustentabilidade”

Vitor Ortiz – secretário-Executivo do Ministério da Cultura

Luiz Philippe Torelly – assessor Especial da Presidência do IPHAN

Jéferson Assumção – secretário-Adjunto de Estado da Cultura do RS

Jordi Martí – vereador e delegado de Cultura da Câmara Municipal de Barcelona/Espanha

11h às 13h – Debate: “O pontenSocial da Cultura”

Alfredo Wagner – mestre e doutor em Antropologia Social, Pesquisador da Universidade Federal do Amazonas

Eliana Bogéa – coordenadora de projetos estratégicos da Secretaria Municipal de Saneamento e Infraestrutura de Ananindeua/Pará

Sarela Paz –socióloga, mestre e doutora em Antropologia Social – Bolívia

13:00 – 14:30 – Intervalo para almoço

14:30 – 16:30 – Debate: “A dimensão econômica do desenvolvimento cultural”

Cláudia Leitão – secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura

Lala Deheinzelin – especialista em Economia Criativa e Desenvolvimento Sustentável, coordenadora do movimento internacional Crie Futuros – São Paulo/SP

Leandro Valiati – economista, mestre em Urbanismo com ênfase em Economia da Cultura, doutorando em Economia do Desenvolvimento. Porto Alegre/ RS

16:30 – 17:00 – Intervalo

17:00 – 19:00 Debate: “Diversidade e Sustentabilidade”

Sérgio Mamberti – secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura

Jussara Cony – secretária de Estado do Meio Ambiente – Porto Alegre/RS

Justo Werlang – mestre em Administração, membro do Conselho da Fundação Gaia – Porto Alegre/RS

Serviço:

Onde: Casa de Cultura Mário Quintana – Porto Alegre/RS
Quando: Domingo, 29/01, a partir das 9h30
Acesso: aberto ao público

(Fonte: Ascom/MinC)

‘Mostra Linduarte Noronha’ exibe filmes contemplados em edital

2012-01-25T16:06:00.000-03:00

Cena do documentário "Uma ciência encantada", de Chico Sales

Oito filmes aprovados no edital do Prêmio Linduarte Noronha serão exibidos nas próximas quinta (26) e sexta-feira (27), na Sala Cine Digital do Espaço Cultural. As sessões da Mostra Linduarte Noronha integram a programação do projeto “Estação Solar”, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult), em parceria com a Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope).

Na quinta, a partir das 19h30, o público poderá conferir os curtas-metragens aprovados na categoria Ficção. O programa é composto por “A fábrica de gravatas”, de Erik Medeiros; “Negócio de menino com menina”, de Marcus Vilar; “Mais denso que sangue”, de Ian Abe; “Para remover, use água e sabão”, de Bruno de Sales; e “O hóspede”, de Anacã Agra e Ramon Porto Mota.

Na sexta-feira, também às 19h30, a mostra exibe as obras aprovadas na categoria Documentário: “Uma ciência encantada”, de Chico Sales; “Imagens líquidas do jornalista marinheiro”, de João de Lima; e “Quebra-quilos”, de Haroldo Vidal. As sessões têm entrada gratuita, observada a capacidade da sala de 90 lugares.

De acordo com o secretário estadual da Cultura, Chico César, um novo edital do Prêmio Linduarte Noronha de Curta-Metragem, com investimento de R$ 300 mil (50% a mais que na edição anterior), deve ser lançado ainda no primeiro semestre de 2012. “Assim que traz ao público essas oito produções, a Secretaria de Cultura já prepara um novo edital para financiar outras obras”, destacou.

O projeto “Estação Solar” segue até o dia 29 deste mês, com apresentações artísticas em dez espaços culturais de João Pessoa, contabilizando mais de 70 atrações nas áreas de música, audiovisual, teatro, dança, circo, artes plásticas e cultura popular. A programação completa pode ser vista no site www.paraiba.pb.gov.br/especiais/estacaosolar.

Romualdo lança livro no Café do Sebo Cultural

2012-01-24T18:43:00.000-03:00

A história do menino pobre que veio do Rio Grande do Norte para viver sua infância e adolescência em Itabaiana. Editado e premeditado pelo ator e professor Romualdo Palhano, o livro “Eu e a Rainha do Vale – de menino a rapazinho”, terá seu lançamento no dia 27 de janeiro no Café de O Sebo Cultural, em João Pessoa, a partir das 19h. Romualdo Palhano autografará seu livro ao som da seresta de Chico Bezerra, artista genuinamente itabaianense que reside na capital paraibana.

No dia 28, sábado, Chico Bezerra e Romualdo Palhano estarão em Itabaiana, na área externa do Ponto de Cultura Cantiga de Ninar, para lançamento do livro. Fábio Mozart aproveita a oportunidade para lançar a 2ª edição do “Biu Pacatuba, um herói do povo paraibano”. O livro de Romualdo custa R$ 15,00. Quem comprar, leva como brinde o livro de Fábio.

Sobre o Livro:

A obra “Eu e a Rainha do Vale – De Menino a Rapazinho” que enfoca suas aventuras de adolescente onde vivenciou na cidade de Itabaiana, durante a década de 1970, sob o regime militar. São doze anos resumidos em 168 páginas, diz o autor. Este livro complementará “O Teatro na Terra de Zé da Luz – Da União Dramática ao GETI” que foi lançado em 2011.

Em “Eu e a Rainha do Vale” o autor revela aspectos de sua juventude, suas vivências na escola, como frequentador da famosa feira de Itabaiana, o lazer e outros aspectos cotidianos de uma cidade do interior nordestino. São fatos de um adolescente que viva num mundo sem drogas e entre dois grupos sociais: Grupo de Jovens da Igreja Católica e o Grupo Experimental de Teatro de Itabaiana, onde revela que sua concepção de mundo e suas decisões para o futuro se deram nesse período.

No Grupo Experimental de Teatro de Itabaiana montou vários espetáculos entre eles: A Paixão de Cristo; A Peleja de Lampião com o Capeta; O ABC de Zé da Luz, o Poeta do Povão; Três Momentos do Teatro Paraibano; O Batalhão das Sombras; 10 Anos do GETI; Cantiga de Ninar na Rua; O Banquete Final entre outros. Sânzia Fernandes que prefaciou o livro faz um breve resumo:

“O que você guarda de sua infância? O que você revela de sua adolescência? Um misto de reminiscências narrativas de peripécia do pensamento juvenil recheado de cultura do cotidiano. Um misto de causos e de reminiscências cuja classificação permeia uma literatura produzida com a áurea da inocência, com o estilo firme de registrar lembranças, um estilo simples como a vida nordestina, popular, aberta, livre, cuja linguagem coloca o homem nesta imensa cadeia de leituras profundas entre as relações humanas das pessoas mais simples. Caso do Zezinho do Cachorro Quente, ou na narrativa sobre as Festas Religiosas, a Política, o Prefeito Josué Dias. Todas refletem o ar tranquilo da vida cotidiana interiorana e feliz.

Esta observação é sustentada pela afirmação em uma das narrativas de causos. “A Família Bendito”: - Meu pai, por ter sido uma pessoa comunicativa e religiosa, não tinha inimigos. Como? Nos dias de hoje, com toda a agitação da vida urbana, quem teria a coragem de dizer uma coisa destas!!! Quem se sente assim sem inimigos? Como é se sentir sem inimigos? Como se pode viver assim nos dias de hoje, assim tão livre... Assim tão seguro... Assim tão sem medo da violência ou dos espertalhões que passam todo o tempo tramando como levar vantagem sobre o outro? Vida urbana, cotidiana, popular, feliz e tranquila a vida que nos narra Romualdo. Espontaneamente livre dos traumas e estresse da modernidade dos grandes centros. Isso foi uma reflexão da nossa leitura.

O lançamento da obra “Eu e a Rainha do Vale – De Menino a Rapazinho” acontecerá na próxima sexta feira, dia 27 de janeiro no Sebo Cultural – João Pessoa, e no dia 28 no Ponto de Cultura Cantiga de Ninar em Itabaiana. Na ocasião também haverá o lançamento da obra “Biu Pacatuba” de Fábio Mozart.

Sobre o autor

Romualdo Rodrigues Palhano é graduado em Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas, pela Universidade Federal da Paraíba. Instituição onde também concluiu Mestrado em Serviço Social, sendo seu objeto de investigação o Teatro Comunitário. Residiu por dois anos em Havana – Cuba, onde iniciou seu doutorado. É Doutor em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. É Pós-Doutor em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba. Reside atualmente em Macapá onde é Professor Associado da UNIFAP - Universidade Federal do Amapá.

Entre 1974 e 1994 atuou diretamente no teatro paraibano onde participou de várias montagens entre as quais: “A Peleja de Lampião com o Capeta”, pelo GETI – Grupo Experimental de Teatro de Itabaiana e “O Palhaço e o Rei” pelo Grupo de Teatro Suspensório Produções Artísticas em João Pessoa.

Em Itabaiana-PB, durante a década de 1970 concluiu o ensino fundamental e médio em escola pública. Foi na terra do músico Sivuca e do poeta Zé da Luz, onde Romualdo Palhano aos 16 anos de idade escreveu suas primeiras poesias com forte influência da poesia matuta e da literatura de cordel.

O autor já publicou as seguintes obras: “Grito Incontido” poesias, 1988; “A Estrela e a Rã” (infantil) 1998; “Brincando com Linhas” (infantl), 2001; “Teatro de Bonecos: uma alternativa para o ensino fundamental na Amazônia, 2001; “Entre Terra e Mar: sociogênese e caminhos do teatro na Paraíba – 1822 – 1905”, 2009; “A Saga de Altimar Pimentel e o Teatro Experimental da Cabedelo”, 2009; “Fronteiras Entre o Palco e a Tela – Teatro na Paraíba – 1900 – 1916”, 2010; “Entre Parénthesis – poesias” também em 2010. Em 2011 o autor publicou as seguintes obras: “O Teatro na Terra de Zé da Luz – Da União Dramática ao GETI”, “A Ovellha malhada (infantil) e Artes Cênicas no Amapá.